sara lunden / the new age

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La Verdad

Betrayed Testaments

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DEADLY BORING

HON ÄR DÖD

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sara lunden

plat du jour

plat du jour

bastard post

zwei songs. cover vs. original. entscheidet selbst.

ariel pink's haunted graffiti feat. dâm-funk - baby (mature themes)

donnie & joe emerson - baby (dreamin' wild)

a quick one

wie ein quengeliges kind verweigert sich bobby conn auf gedeih und verderb dem rechtschaffenen song. dass die beiden sich gut kennen und eigentlich den ungezwungenen umgang einer alten bekanntschaft miteinander pflegen könnten, hat conn auf seinen bisher sechs studioalben bewiesen. jeder harmonische akkord schürt aber in conn das verlangen, seiner gitarre weh zu tun. so beginnt er nach jedem hübschen song zu fremdeln und zieht sich zornig zurück in seine subversion. wer sind wir, über kreativität solcher art anhand kleinlicher kategorien wie "gute" und "schlechte" songs zu urteilen?


bobby conn   whores (the golden age)

co(te)lette

"no story-telling, no solution and no ending. co(te)lette's story is restless and.. empty."








mit der choreographie von ann van den broek wird den versäumnissen des  jüngeren (post)feminismus in erschütternder weise ausdruck gegeben. co(te)lette, aufgenommen von mike figgis, ist ebenso antifeministisch, wie antisexistisch. letzterem kann man entgegenhalten, dass doch der ästhetik des nackten frauenleibs bühne geboten wird. da die nacktheit selbst aber in einem mass instrumentalisiert wird, den blick auf den weiblichen körper blosszulegen, wird ihr die kausalität zur lüsternheit gekappt. die entblössten leiber sind grobschlächtige werkzeuge der demontage ihrer eigenen erscheinung.

was von jennifer edwards in der huffington post so treffend beschrieben wurde, soll hier nicht repetiert werden. co(te)lette hat als ausgangspunkt einer neuen diskussion um die paradigmen des frauenbilds definitiv eine grosse plattform verdient.

im unergründlichen ubuweb kann das komplette werk gestreamt werden. wer sich den film ansehen will wird wissen, dass es sich nicht um sechzig selige minuten handelt, die da auf einen warten.

aufarbeiten: bahamas - barchords

wie dreist es ist, unter der überschrift eines albums in erster linie über einen einzelnen song zu berichten, mag der beurteilung jedes einzelnen zu grunde liegen. aus einschlägigen berichten ist zu entnehmen, dass es sich bei barchords um eine vorzügliche referenz des jungen gitarristen afie jurvanen handle, der sein können auch schon in den dienst von leslie feist gestellt hat. von diesen umständen sah sich der autor dazu veranlasst, barchords in seiner ganzen fülle mindestens zu erwähnen.
der einstand dieses albums ist es ganz besonders wert, gründlicher betrachtung unterzogen zu werden. denn hier stellt sich die frage, mit welcher sich jene konfrontiert sehen, die ewig rätslen über die beschaffenheit grossartiger musikstücke, mit grossem nachdruck. es ist die frage nach einer versteckten zutat und die frage nach dem ebenso geheimnisvollen übereinstimmen in allen einzelheiten des stückes.
die sparsame präzision der fender stratocaster von afie jurvanen ist es nur in zweiter instanz, die lost in the light, den ersten track auf barchords, zur kostbarkeit macht. vorderhand ist lost in the light ein präzendenzstück für die unwiderlegbare herrlichkeit von sorgfältigem backgroundgesang. dieses axiom lässt sich im übrigen auch mit dem letzten post (a quick one) hervorragend belegen.



bahamas - lost in the light (barchords)

personal space: electronic soul 1974 - 1984

einst lebte eine heimwehkranke kreatur bei mir. es war ihm der name Commander Woo Woo gegeben. des nachts, auf seiner hundehütte sitzend, pflegte er ihn im frühsten welpenalter schon sehnsuchtsvoll und in klagenden vokalen dem all entgegenzuhalten. der weite himmel über ihm und in ihm verursachte dem tier eine eigenartige physiognomie: ein paar mandelkerngrosse augen wuchsen ihm ebenda, wo die schädeldecke die höchste rundung des kopfes beschrieb. sie waren von oben her ganz grade da hineinversetzt, sodass sie stets aufwärts blickten. wenn sie offen standen, ergoss sich daraus eine weite, als würde durch den hund die unendlichkeit des kosmos in die kleine stube gefüllt, in der das kaminfeuer ungeduldige schatten an die wände warf. und wie er so da lag, seine spitze schnauze auf dem boden ausruhend, taten sie dem unselig gebund'nen wesen keinen geringeren dienst, als alles herkommen, den anfang und das unschaubare ende mit seiner ganzen unergründlichkeit herzuzwingen, in ihrem glanz ein fiebriges pantomimenspiel zu geben. was er sah - und ich in ihm - war nun nicht weniger unaussprechlich als zuvor, wenn es nicht hereingefunden hätte, vom haarigen getier auf solch unpassende bühne gedrängt.
--
du weisst nicht woher es kommt und wer der empfänger ist. aber was du davon erlangen kannst, fühlt sich gut an und du lauschst verzückt.

personal space: electronic soul 1974 - 1984 ist auf chocolate industries erschienen. produktbezogenere informationen sind deren homepage zu entnehmen.


the makers - don't challenge me (personal space: electronic space 1974 - 1984)




steve elliot - one more time (personal space: electronic space 1974 - 1984)




starship commander woo woo - master ship (personal space: electronic space 1974 - 1984)

a quick one

francis bebey - the coffee cola song (african electronic music 1975 - 1982)
yé yé fever

bastard post

zwei songs. 1968 vs. 1985. entscheidet selbst.

marvin gaye - got to give it up (I heard it through the grapevine)
for dancefloors

the durutti column - for belgian friends (domo arigato)
for dreams

a quick one

harmonia - de luxe (immer wieder) (deluxe)
die ewige melodie

tell me a song

the walker brothers - the electrician (nite flights)






baby it's slow
when the lights
go low
there's no help
no
baby it's slow
when lights
go low
there's no help
no
he's drilling through
the spiritus sanctus
tonight
through
the dark hip falls
screaming
oh you mambos
kill me
and
kill me
and
kill me
if I
jerk the handle
you'll die
in your dreams
if I
jerk the handle
jerk the handle
you'll
thrill me
and
thrill me
and
thrill me
baby it's slow
when lights
go low
there's no help
no

aufarbeiten: bodies of water - twist again

die umtriebigen eheleute metcalf haben mitte 2011 im stillen das dritte album von bodies of water veröffentlicht. twist again ist ein songwriting-juwel. es versammelt exzellent arrangierte und bestens ausgestattete songs, die sich immer wieder exaltiert in die arme des tröstenden disco-dramas werfen.

david & meredith metcalf

bodies of water - ever with us (twist again)





bodies of water - mary, don't you weep (twist again)





bodies of water - open rhythms (twist again)

trust

trust - bulbform
is it your darkest hour? rave!

trust - candy walls

with love from last spring

edit: das debut album trst ist auf den 28. februar angekündigt.

a quick one

shinki chen - don't say no (speed glue & shinki)
heute ist sonnentag

tim buckley - die musik der sirenen

tim buckley war ein aussergewöhnlicher musiker. als komponist und liederschreiber bewegte er sich ausserhalb der gängigen konventionen. dem konsens des protestlieds, der zu jener zeit an west- und ostküste zelebriert wurde, entsagte er mit der melancholie seiner folksongs bereits auf den ersten beiden alben. buckley's extensives stimmspektrum ist das vordergründige alleinstellungsmerkmal seiner musik und gleichzeitig der grund ihrer verstörenden ausdruckskraft. sie irritiert und provoziert eindringlich ein unmittelbares urteil. mal treiben einem ihr wehklagen, das fisteln und stöhnen die schamröte des zufälligen voyeurs ins gesicht, mal stellen sich einem die nackenhaare auf, wenn sie von dämonen und geistern getrieben gellt und kreischt. an ihr allein entscheiden sich wohlgefallen oder zerwürfnis.

tim buckley's karriere ist in ihrem verlauf unvergleichlich. sein künstlerisches repertoire war von einer rücksichtslosen unzeitigkeit geprägt und entzog sich konsequent der herkömmlichen, kommerziellen verwertung. buckley legte keinen wert darauf, mit einer aktuellen aufnahme auf konzerttournee zu gehen. er hielt sich nicht auf, mit der darbietung seiner errungenschaften und bewegte sich nach der fertigung eines albums bereits in komplett anderen klanglichen sphären. die zuneigung des publikums beschränkte sich so stets auf eine gewisse aufnahme und konzentrierte sich nie auf den künstler selber.

zuschreibungen liess buckley gnadenlos ins leere laufen. mit den experimentellen auswüchsen seiner musik schien es zudem so, als ob buckley es geradezu darauf anlegte, die kleine anhängerschaft zu quälen und ihr trotzig die tür zu weisen. diese schaffensart lässt einen unbändigen verwirklichungsdrang vermuten, der selbst unter hohem leidensdruck - man nehme da beispielsweise das manko finanzieller mittel, mit welchem buckley zeit seines lebens zu kämpfen hatte - nicht versiegte. alles an ihr zielt hin, auf das rastlose verglühen im enthemmten eifer.

die bedrückende polarität tim buckley's musik hinterlässt tiefe spuren. gewährt man ihr die uneingeschränkte entfaltung, entsteht ein schauerlicher hang zu ihr. ich kann nicht umhin, als den gefallen an ihr pathologisch gefärbt zu sehen, einer doppelbindung nicht unähnlich. denn keine musik, die ich kenne, spielt erbarmungsloser mit zuckerbrot und peitsche. selbst die momente totaler harmonie tragen den keim der verwüstung in sich - und man sehnt sie sich herbei, nur dass es schnell wieder vorüber sei.
trotz ihrer kompromisslosigkeit ist die musik nicht selbstbezogen oder unzugänglich. bitter aber schmeckt die musik von tim buckley, gerade in ihren lieblichsten passagen.




tim buckley - driftin' (lorca)





tim buckley - buzzin' fly (happy sad)





tim buckley - phantasmagoria in two (goodbye and hello)





tim buckley - venice mating call (live at the troubadour 1969)





tim buckley - valentine melody (s/t)





tim buckley - sweet surrender (greetings from l.a.)

a quick one

tune yards - powa (who kill)

bastard post

zwei songs. 2003 vs. 1969. entscheidet selbst.

broadcast - man is not a bird (haha sound)
trish keenan, unvergessene schöpferin musikalischer universen.

le orme - ad gloriam (ad gloriam)
es bedarf nicht des römischen imperiums, um die kulturgrossmacht italien zu entdecken.

sandro perri - impossible spaces

diese musik sprengt in vielerlei hinsicht gewohnte formate. die unkonventionelle ausstattung der stücke und unerwartete wechsel provozieren einen erhöhten wachzustand. was sich da offenbart, ist in langen passagen ätherisch und in kurzen aufreibend. schön ist es anzuhören, wenn sich musik so breit macht und den verfügbaren raum ausfüllt. sandro perri mutet sich auf impossible spaces sehr viel zu - und löst diesen anspruch glaubhaft ein. dunkle ecken, die im eigenen hörverständnis ihr namenloses dasein fristen, füllen sich mit leichtem gehalt und gewinnen an form. impossible spaces ist von der sorte musik, die den konsumenten reicher macht an verständnis und vorstellung.

sandro perri - futureactive kid (pt. 1)




sandro perri - changes




sandro perri - wolfman

a quick one

brandt brauer frick ensemble with emika - pretend (mr machine)
the conception of l-i-v-e





emika's elektrisierendes debut dürfte hier in kürze weitere beachtung finden.